Esta entrada debió ser escrita en septiembre, pero me ganó la flojera. El video de más arriba lo terminé recién anoche. Es una presentación de una instalación de arte creada para el nuevo espacio Arte y Tecnología del Centro Cultural Palacio La Moneda. Mi labor fue su programación, para lo que fui invitado por Sebastián Skoknic y Francisco Fuentes.

La instalación utiliza una webcam ordinaria para detectar movimiento, el cual provoca reacciones en la pantalla bajo cinco modos distintos que son seleccionables vía un menú, al extremo derecho, que también es sensible al movimiento. Tristemente concebido, el menú es causa de mucha confusión por parte de los usuarios, pues es fácil pararse justo en donde es sensible, causando la activación azarosa de sus botones. Hay planes para cambiarlo por una interfaz física que se ubicaría en el suelo.

Una característica interesante es que cada media hora captura la imagen tal como la ve la cámara. Posteriormente estas fotos se podrían secuenciar en un video que muestre a los usuarios interactuando con la instalación a lo largo de los meses en que esté abierta.

Si te gustaría probarla pero no tienes la posibilidad de visitar el lugar físico, también hay una versión web que puede ser usada con un computador con webcam. Entra al sitio de la muestra y haz click en el botón que dice ‘¡Muévete!’, y luego en ‘Juega!’.

Este es, creo, el primero de mis juegos que contiene una (relativa) gran cantidad de español. Por lo común los hago en inglés por razones de audiencia y de los círculos que frecuento. Desde hace un tiempo que quería hacer uno bilingüe, para jugar con las intersecciones y exclusiones que se producen entre grupos culturales diferenciados por su lengua, y ahora lo hice.

Ya tengo en mis manos el resultado físico de medio año de trabajo, el recién impreso libro llamado Jugosa cocina para niños, que, además de incluir bastantes recetas que ellos pueden preparar por sí mismos (con la ayuda de un adulto), incluye todo tipo de datos relativos a los ingredientes y la gastronomía, y el cual, dice la autora, está orientado a que los niños reconozcan el valor de la comida que comen, que piensen en la nutrición, y que ejerciten su creatividad. Fue un proyecto entretenido, en el que participé como director de arte y diagramador.

La autora es Mónica Pardo Blum, quien una vez obtuvo un premio por otro libro suyo, llamado Cocina chilena. Las ilustraciones fueron realizadas por la artista plástica Cecilia Andrews, y las fotografías capturadas por Eduardo Banderas. Estando yo recién graduado de la universidad, no habría podido llegar a tener una posición importante en un proyecto como la que tuve en este si no fuera porque el proyecto es familiar; mi papá hizo de editor, ya que la autora es su suegra, y, a su vez, la ilustradora es nuera de ésta última. Trabajando así es inevitable tener algunos problemas, pero logramos terminarlo, luego de unos retrasos. Con todo, el resultado me satisface.

Aquí puedes ver la portada del libro, y una, dos y tres dobles páginas interiores.

Fue agradable participar en un proyecto así, porque me gusta lo educacional. Es difícil para mí dar todo lo que puedo dar si el fin último de mi trabajo es hacer que un magnate se haga más rico aún. Ojalá que en el futuro tenga más oportunidades de hacer trabajos como este.

Hice este video, titulado Fábula de almohada (originalmente Sueños, pero…) que hice para una competencia local, llamada Nanometrajes, de videos breves. Tristemente, no se me ocurrió nada que hacer hasta que ya estaba muy cerca del plazo, así que se me ocurrió un plan. No tenía cámara de video (la que uso normalmente es de mi papá), así que tendría que animar. Decidí usar mi cámara fotográfica para capturar las escenas veloces, tomando dos pasos entre cada foto. Ya que no tenía una historia o un contexto concretos, decidí que tomaran un estilo onírico, y convertirlo en la interpretación de un sueño. Así es como se me ocurrió la narración, que viene transcrita a continuación (ya que la voz está bien filtrada):

Soñé que en una pecera había una ballena. Todos los peces querían ser comidos por ella—se agolpaban frente a su boca. Era tanto el apuro, que, en poco tiempo, no quedó más que la ballena en la pecera. Sola, y sin sustento, la ballena murió.

Me pareció que una fábula sería el complemento perfecto para unas imágenes que no tenían mucho que ver con ella. Fue pensada para representar a la metrópolis, pero tiene diversas lecturas.

Los otros sonidos todos provienen de mi boca. Usé un Nintendo Ds y NitroTracker para grabar mi voz, y luego formar con ello lo que se oye. El video fue creado usando After Effects. El proyecto completo tardó alrededor de 10 horas.

Desde hoy (ayer), soy un diseñador gráfico profesional. Mi proyecto de título es Campodecolor, el mismo juego sin nombre al que me he referido antes, sobre composición visual. No está terminado como proyecto, pero este es un hito importante en su desarrollo, pues cumplió su primer objetivo, que era darme el título.

Aquí está mi memoria de título, que está un poco desactualizada y un poco incompleta, pero ilustra los principales argumentos que apoyan a mi proyecto, sobre los cuales he escrito brevemente en el pasado.

Para la defensa de mi proyecto necesité, además de mostrar el videojuego, armar una presentación que resumía lo principal de la memoria. También grabé a varios primeros jugadores de Campodecolor (un playtest), y edité un breve video mostrando lo esencial, para la comisión evaluadora. Fue chistoso ver cómo los jugadores se complicaban, hasta llegar a entender más o menos la mecánica, aunque algunos llegaron a la conclusión de que lo relevante era el aspecto auditivo más que el visual, lo cual, espero, al menos significa que el diseño de sonido era bueno.

Subí la última versión del juego que presenté hoy (ayer). Los algoritmos todavía necesitan trabajo, pero están como primera prioridad. El audio dinámico fue creado de acuerdo a la escala pentatónica menor, utilizando el sonido de un piano Rhodes, grabado por Guy Cockroft. Me alivia que suene tan bien, tomando en cuenta que los sonidos son elegidos al azar dentro de esta escala. Y ya que parezco estar dando crédito, tengo que agradecer a Stephen Lavelle y a muku por su ayuda y sugerencias invaluables, y, por supuesto, a Eduardo Castillo, mi profesor guía durante este proceso.

increpare (Stephen Lavelle) acaba de lanzar su entrada para la competencia CODEAR Single Boss Game: un juego de nombre Infidelidad. Ya que el evento está organizado por la Asociación de Desarrolladores de Videojuegos Argentina (ADVA), le ofrecí traducir el guión, y eso fue lo que hice al final. El diálogo es breve pero cómico, y me entretuve bastante realizando la traducción. El juego es corto, pero me hizo reir.

“La historia de mis zapatillas” es un video que hice para el examen final de mi clase de video experimental, en 2007. Es la historia de una niña que documenta un íntimo y catártico ritual. Utilicé una edición conscientemente pausada, a pesar de que el storyboard original indicaba un ritmo mucho más rápido, porque noté que contribuía a la estética. En una versión abreviada que hice después, para un muy mal concurso publicitario de Falabella, pude comprobarlo.

Como es aparente, no podría haber creado el video sin la ayuda de Sigal, que, aparte de ser la estrella, hizo de camarógrafa principal. El concepto mismo fue creado en torno a ella, por lo que, de no haber aceptado participar, me habría visto obligado a hacer algo completamente distinto.

Ya estando en el tema, aprovecho de mostrar este otro video que hice para la misma clase. Este fue un ejercicio práctico de grabación y edición, capturado en los Entretenimientos Diana de San Diego, en Santiago. Mi idea original era hacerlo mucho más musical, pero por limitantes de tiempo, no pude hacer más que lo que se ve.

La mitología chilena es bastante rica, en particular aquella proveniente de la isla de Chiloé, de donde se originaron personajes como el Trauco y la Pincoya. Ese fue el tema del examen de mi taller del segundo semestre de 2007, con Jennifer King y Ximena Undurraga. Lo que creamos fue un supuesto ‘diccionario’ de seres mitológicos locales, todo un libro que comprende, ya que éramos cerca de 20 y cada quien hacía diez, alrededor de 200 ilustraciones.

Leí un thread sobre los webcomics en que habían trabajado los que posteaban en un foro. Comparando los diferentes estilos, pensé “Me gustaría dibujar un cómic a mí también. Lo malo es que soy pésimo haciéndolos, y también muy poco constante”. Pero la respuesta a mi dilema estaba frente a mis ojos, y me llegó en forma dramática: “¡Tengo que hacer un webcomic en formato round-robin!”.

Con el formato round-robin, un grupo de autores se turna escribiendo la historia. En este caso, un cómic por autor. Le comenté esta caprichosa idea a un amigo, que aceptó contribuir, y luego otra gente me dio el OK sin mucho entusiasmo. Pero no importa, porque cuando salgan las primeras tiras todos van a querer participar, especialmente considerando el poco esfuerzo que requiere dibujar un sólo comic, y hacerlo parte de un proyecto más grande.

Eventualmente haré el sitio web del proyecto, y supongo que dibujaré la primera tira yo mismo. Por mientras, y si esta idea te parece interesante, aquí dispongo unas pocas reglas anticipadas, o manifiesto de principios:

1. Cada cómic debe ser original; no debe usar contenido con copyright, y debe ser creado específicamente para este proyecto.
2. No existirán restricciones en estética, trama, personajes, etc. Excepto por las indicadas en los dos siguientes puntos.
3. Al menos un elemento de la tira anterior debe ser usado o desarrollado en la tuya, para mantener un mínimo de continuidad. Ejemplos: un personaje, colores, parte de la historia.
4. El texto está absolutamente vetado, sin importar el idioma (a no ser que sea uno ficticio.)
5. Las tiras deben consistir de una sola imagen en formato png, jpg o gif, en cualquier proporción (tal vez se decida un ancho máximo posteriormente), y hecho para ser leído en pantalla. ¿Tal vez debamos archivar los originales a 300 dpi también, por si acaso?
6. Aquellos interesados en contribuir tienen que ser conocidos míos o de algún autor de una tira (este no es un proyecto completamente abierto). No se requiere tener ningún talento especial.
7. Los autores no pueden dibujar una nueva tira si ya han dibujado una antes, a no ser que no existan candidatos nuevos.
8. Tal vez sea un requerimiento en el futuro usar un logo del proyecto en algún lugar de la imagen. Lo mismo respecto a un nombre o pseudónimo.

Tómate tu turno tan seria o ligeramente como quieras; ¡ese es el punto! Las reglas de arriba son sólo para asegurar que el espíritu se mantenga, y para una coherencia elemental. Algunas cosas que no mencioné son que me gustaría que sea semanal, si es que lo logramos, y que habrá que decidir qué hacer en cuanto a derechos de autoría; una licencia creative commons podría funcionar bien. Contáctame si ya te “vendí la pomada”, o para sugerir un nombre para el cómic.

El problema de conocer dos idiomas es el sentir la necesidad de comunicarse usando ambos, porque, no importa cuál se elija, siempre se va a dejar a un enorme grupo fuera. He elegido el inglés como el idioma principal de este blog porque es estadísticamente más hablado, pero intercambiaré con el español en la medida en que crea preferible. Espero me disculpes, Lector.

Eso a un lado, te explico el motivo de este espacio que he creado para mí, repitiendo parte de lo de más arriba. Sentí la necesidad de convertir mi sitio web no en aquello que yo he hecho, sino en un reflejo de mí mismo, un pequeño pedazo de mi propia piel que pongo aquí no para ti, Amado Lector, sino (y lo digo honestamente) para mí. Sentí el vacío que siente el que no deja huella; no por pisar poco fuerte, sino por dejar que la erosione el tiempo. Cuando no tienes registro de ti mismo es como si no dejaras de empezar. Con suma envidia del que te resume una vida entre un hache-te-te-pé y un punto-algo, abro este lugar que es hoy mi propia semilla.